jueves, 23 de mayo de 2013

PROYECTO DE AULA





Comunicación, innovación y cambio social

a. Título de la serie: La ceguedad social
b. Autor: Luisa Carolina Uribe Ramírez
c. Nivel: Foto 1
d. Pie de foto: Como bien se conoce, Medellín es una ciudad llena de lugares que ofrecen espacios propicios para la recreación y para la educación, además de que esta en los últimos años ha sido reconocida por su innovación en transporte, lo que generó algo parecido a una confusión o una cuestión que intento volverse afirmación, por parte de los mandatarios y también de los ciudadanos, ¿entonces por esto Medellín deja de ser una ciudad con un índice alto de pobreza?, por supuesto que no, por lo que no se debe dar lugar a la confusión de innovación y pobreza, son dos temas totalmente diferentes.
Sobre  la pobreza puede decirse  que es una situación indeseada. Sin embargo, hay algo peor y se quiere hacer aquí referencia sobre la indiferencia de las personas en cuanto a este tema, por lo que surge la idea de  esta serie fotográfica, en donde se desea mostrar la cantidad de personas que no tienen un  techo o ni siquiera comida para pasar el día y cómo el resto de la ciudad pasa por el lado de estas personas sin mostrar un grado de entendimiento o de ayuda; lo más sorprendente de este asunto es como hay partes de la ciudad supremamente adineradas y los personajes de la serie se encuentran literalmente al lado y  todas las personas siguen caminando sin querer darse cuenta de lo que está pasando.


RETRATO

Hoja de contacto

Diafragma abierto

Diafragma cerrado


Diafragma cerrado


REFERENTE: Richard avedon

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura deTruman CapoteHenry MillerHumphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

Las fotografías con efectos fotográficos de profundidad de campo y movimiento

Primero y tercero borrosos y segundo nítido


Barrido de camara


Congelado

Golpe de zoom
 


 Barrido de sujeto

 1er plano nitido, segundo borroso

 Todos los plano nitidos

jueves, 18 de abril de 2013

Revelado de película en blanco y negro: Ampliación

EL POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO

A continuación explicaremos el paso de negativos en blanco y negro a papel. Empezaremos por la exposición y procesado de una hoja de contactos.


La mayor parte de los materiales empleados en blanco y negro son insensibles a las luces rojas o naranja y se procesan en cubetas abiertas que permiten seguir visualmente el revelado y , sobre todo, la lenta aparición de la imagen. Basta el negativo para saber si una escena está correctamente expuesta, pero solo el positivo permite apreciar cosas como la expresión de un retrato.

Antes de hacer directamente cualquier copia deberemos averiguar cual será su tiempo de exposición correcto, y a no ser que tengamos un fotómetro de ampliadora, haremos una tira de prueba para averiguarlo. Pues el tiempo de exposición está afectado por muchas causas, tipo de ampliadora, tipo de lámpara, altura del cabezal, tipo de papel, tipo de revelador, tipo de negativo, etc., 

La tira de prueba la realizaremos poniendo un trozo de papel fotográfico con la emulsión hacia arriba en el tablero de la ampliadora. La encenderemos, con el filtro rojo puesto para comprobar que nos cubre la parte interesada, retiramos el filtro y hacemos series de cinco segundos de exposición cada una tapando con un cartón parte del papel y desplazándolo cada vez que damos un exposición.

El proceso para revelar cualquier copia, ampliación o prueba, es siempre el mismo y se lleva a cabo en cuatro fases básicas : el revelado de dos minutos a 20º c., el baño de paro de unos 30 segundos , el fijado unos 5 minutos y el lavado de unos 20 minutos. Únicamente el revelador necesita una temperatura bastante exacta de más o menos 2º c.

No hay razón para ampliar todos los negativos, ya que es normal que una parte considerable no merezcan la pena ,el esfuerzo, ni el papel empleados en ello. De aquí el enorme valor de la hoja de contactos, que tanto facilita la selección de las mejores fotografías y la corrección de los encuadres.

LA HOJA DE CONTACTOS su realización paso a paso :

CERRAR LA LUZ BLANCA DEL LABORATORIO
1- Colocar sobre el tablero de la ampliadora una hoja de papel fotográfico "normal" de 18 x 24 cm., suficiente para todo un negativo de 36 exposiciones, con la emulsión hacia arriba.
2- Apoyar los negativos, con la emulsión (lado mate) hacía abajo, sobre el papel y cubrirlo todo con un cristal.
3- Encender la ampliadora con el filtro rojo puesto debajo del objetivo y comprobar si queda todo iluminado , si es así cerrar la luz y retirar el filtro.
4- Ajustar el tiempo de exposición en el reloj de la ampliadora y exponer el papel.
5- Introducir la hoja dentro del revelador con la emulsión hacia abajo y poner el cronómetro en marcha.
6- Vuelva el papel boca arriba y agite suavemente la cubeta.
7- Una vez transcurrido el tiempo de revelado saque la copia con las pinzas, déjela escurrir un poco y meta el papel en la cubeta del baño de paro. NUNCA las pinzas del revelador deben tocar el baño de paro.
8- Agite ligeramente con las pinzas del fijador, saque la copia y déjela escurrir un poco.
9- Metalá boca abajo en el fijador y agite los primeros 30 segundos deje pasar un minuto y YA PUEDE ABRIR LA LUZ BLANCA
10- Examine la copia antes de acabar de fijarla, vuelva el papel al fijador hasta completar el tiempo.
11- Pasar la copia a la cubeta del lavado final con agua corriente y abundante durante unos 20 minutos.
12- Y por último secar, los papeles RC se puedan secar más rápido con un secador de pelo y los convencionales, escurriendo el exceso de agua y colocándolos entre secantes fotográficos con un peso encima.

Es aquí donde el fotógrafo puede dar forma y tono a su imagen : ampliarla, infundirle tonos cálidos o fríos, aumentar y reducir el contraste, eliminar trozos no deseados, y prepararla para su montaje.

LA AMPLIACIÓN de una copia paso a paso :

1- Coloque la película libre de polvo por los dos lados en el portanegativos .
2- Ajuste el marginador con la medida que desea ampliar la fotografía.
CIERRE LA LUZ BLANCA DEL LABORATORIO
3- Suba el cabezal de la ampliadora hasta conseguir el grado de ampliación deseado, abra el diafragma al máximo y enfoque.
4- Centre la imagen en el portanegativos, cierre el diafragma (así evitará problemas de desenfoque) y apague la ampliadora.
5- Coloque el papel en el marginador con la emulsión (la parte brillante) hacia arriba .
6- Ponga el tiempo preseleccionado en el reloj de la ampliadora, deducido de la tira de prueba y exponga el papel.
7- Revele durante el mismo tiempo y a igual temperatura que la tira de pruebas, procurando evitar la formación de bolsas de aire al introducirla en el revelador. Para ello incline un poco la cubeta y meta dentro la copia boca abajo y apoye de nuevo la cubeta para que el líquido cubra el papel.
8- Pasarla al baño de paro.
9- Cinco minutos de fijado, agitando la cubeta de vez en cuando.
PODEMOS ABRIR LA LUZ BLANCA
10- Un buen lavado siempre por norma, que sea superior la doble del tiempo de fijado. Para comprobar si una copia está bien lavada debe comprar un "comprobador de hipo" , una gota sobre la copia seca formará un mancha marrón si hay restos de fijador.
11- Y finalmente el secado.

TÉCNICAS ESPECIALES DE POSITIVADO: La imagen registrada en la cámara debería ser una reproducción exacta de todas las variaciones de tonos del original y el papel debería a su vez ser capaz de recrear todos estos matices. Pero casi todos los negativos pueden mejorarse durante la ampliación aclarando u oscureciendo áreas determinadas. Para el negativo-positivo la técnica básica es :

EL TAPADO para aclarar una zona, tapando parcialmente durante la exposición la zona determinada. Se pueden utilizar las manos o plantillas de cartón opacas, puestas preferiblemente sobre un cristal delgado y limpio.
Para el tapado de formas exactas se exige recortar un plantilla siguiendo su contorno, sugetándola fijamente o bien sobre un cristal.

EL VELADO para oscurecer alguna parte de la fotografía dando una exposición adicional una vez completada la principal.. Se pueden usar plantillas o una linterna para velar zonas determinadas .
Cuando debemos realizar tapados, reservas o velados para conseguir un resultado lo más exacto posible a la realidad tendremos un POSITIVADO OBJETIVO y cuando usemos este control de la densidad para destacar un elemento determinado de la escena o debilitar los otros obtendremos UN POSITIVADO SUBJETIVO.

martes, 9 de abril de 2013

Realización del contacto

La hoja de contactos y la tira de prueba

Para ello pone en contacto la cara emulsionada del film con la del papel fotográfico y se expone el conjunto a la luz el tiempo deducido a partir de una tira de prueba. De esta manera, en una sola hoja puede resumirse todo el contenido calibrar las desigualdades y defectos de todo el negativo.

Obtener la HOJA DE CONTACTOS, proporciona además las siguientes ventajas:


1. Pueden observarse en claramente en ella las imágenes que queremos positivar.


2. Permite elegir el mejor fotograma de una serie similar. ( en el caso de retratos resulta muy difícil elegir sobre el negativo).


3. Puede elegirse el mejor encuadre de cada fotograma, jugando con dos ángulos de cartulina negra.



4. Permite deducir directamente la exposición necesaria para cualquier copia obtenida de ese carrete y valorar  demás el contraste para elegir con seguridad la dureza y el grado del papel.

5. Permite mantener localizable más rápidamente un fotograma determinado entre muchas películas, sobre todo cuando se archivan en álbumes junto a sus propios negativos.


La obtención del CONTACTO puede hacerse utilizando una prensa especial o, simplemente, pillando bajo un vidrio los negativos ordenados sobre una hoja fotográfica, emulsión contra emulsión, y exponiendo el conjunto a la luz el tiempo preciso. Por lo general suele hacerse bajo la ampliadora, aunque puede hacerse también bajo una bombilla.

La copia se revela luego normalmente en las mismas condiciones en que haremos las copias más tarde. 
Para conocer el tiempo de exposición de cualquier copia fotográfica, basta con realizar la llamada TIRA DE PRUEBAS, que se hace exponiendo un recorte de papel fotográfico virgen, en el que se tapan zonas consecutivas de una imagen de las que sabemos los tiempos de exposición que han recibido.

En la práctica, se localiza primero el área más representativa de la imagen observándola proyectada sobre el tablero de la ampliadora; sobre esa zona, tras apagar la ampliadora, colocamos la tira y elegimos un diafragma medio en función de la densidad de la escena ( los mejores en cuanto a nitidez, se consiguen cerrando siempre 2 ó 3 puntos el diafragma a partir de su máxima apertura).

La tira se cubre con un cartón y se va disparando la ampliadora con distintos tiempos de exposición mientras se descubre escalonadamente la hoja. 

Una vez expuesta, la tira se revela a fondo manteniéndola en la cubeta del revelador unos minutos, 
La tira se fija unos segundos y sin sacarla del fijador se enciende la luz blanca y se elige el tiempo en función de la zona cuya densidad más nos agrade.

http://www.difo.uah.es/curso/el_positivado.html#4

Revelado de película en blanco y negro


1. Lo primero que hay que hacer para poder revelar un negativo es sacarlo del
carrete e introducirlo dentro del tanque de revelado. Para ello debemos entrar en un
cuarto oscuro con el tanque abierto y con todos los elementos a mano para poderlo
cerrar: el carrete y unas tijeras; una vez a oscuras, se abre el carrete y la película se manipula con las manos lo menos posible, introduciéndola en la espiral que tiene el tanque de revelado.

2. Se deben tener los líquidos pertinentes: revelador, fijador, baño de paro y agua.
 Se empieza a contar cuando cae el primer líquido. Se agita un par de veces, para que el líquido corra por toda la película y para obtener el contraste adecuado, y se golpea en la pila para eliminar las posibles burbujas. Esta agitación debe ser continua durante el primer minuto y posteriormente cada 30
segundos.

3. Inmediatamente después del revelado, para parar la acción de este y no
contaminar al fijador, introduciremos el baño de paro o ácido acético diluido. Con unos
60 segundos es suficiente. A continuación, introduciremos el fijador durante los tiempos que marque el
fabricante. Estos suelen variar entre 5 y 10 minutos, dependerá de la disolución y el
desgaste.

4. Una vez seca la película hay que cortarla y guardarla en lugar seguro para que no
sufra ralladuras ni posibles manchas. Una buena opción son las carpetas para negativos,
las hay de tipo fuelle y de tipo hoja para guardar en una carpeta de anillas.

NOTA:

a. Después de cada liquido se lava el tanque con agua.
b. Todos los líquidos son reciclables.

http://www.uji.es/bin/organs/vices/vpusl/labcap/docs/manual/f10.pdf

viernes, 15 de marzo de 2013

Perdida y recuperacion del pelo














                                                  

Referentes Fotográficos


DUANE MICHALS


Nació el 18 de febrero de 1932, es un fotógrafo estadounidense. Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

Propuesta Fotográfica



La parte más significativa de su obra son las secuenciaciones y la incorporación de textos como elementos visuales integrados. En 1966 presenta sus primeras secuencias y poco después incorpora sus textos a sus fotografías, dotándolas de un nuevo contenido ideológico.
Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes.
Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.

http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/





Autorretrato como si estuviera muerto



CHEMA MADOZ

 (Madrid1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto enEspaña como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Una  de las habilidades especiales de Madoz consiste en saber detectar la escala exacta que deben tener sus objetos, las dislocaciones del sentido al tamaño exacto.

Sus imágenes son absolutamente reales, apegadas a los objetos, muchos de ellos de uso cotidiano, humildes, como un dedal o un pan de pueblo. Otras más sofisticadas, elegantes, algunas punzantes, casi todas silenciosas. Enhebradas muchas de ellas por un hilo de humor fino.


http://www.rtve.es/television/20130210/chema-madoz-regar-escondido/606688.shtml



          

              




Re-edición de la imágen

Primera Imagen                                                                                  Segunda Imagen

                           
                                           


Composición Fotográfica

Composición Fotográfica

En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

Elementos y herramientas básicas de la composición

 Elementos:


  • La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
  • La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
  • La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
  • El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,...
  • La fuerza del color o su ausencia.

Herramientas del fotógrafo 

  • Encuadre del motivo y su entorno
  • Colocación de los objetos dentro del encuadre
  • Enfoque total o selectivo
  • Perspectiva y ángulo de la toma
  • Iluminación de la escena


Encuadre:

Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar.
  • El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
  • El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).
  • El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

Enfoque total o selectivo


El enfoque es otro de los elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar los motivos de nuestras composiciones.
El anillo de enfoque de la cámara fotográfica nos permite enfocar a distintas distancias y controlando la apertura del diafragma y el tiempo de exposición del obturador podemos conseguir mayor o menor profundidad de campo en la imagen y también enfoques selectivos.

La regla de los tercios:

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía. http://www.dzoom.org.es/noticia-1404.html

Iluminación y forma. Forma y volumen.

Algunos expertos afirman que el elemento principal de la fotografía es la luz.
Para resaltar el motivo es conveniente buscar un contraste de tono y/o color entre el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar la composición, buscar fondos uniformes y pocos colores muy marcados en la foto; evitar los fondos llenos de detalles que puedan distraer la atención. En general es más impactante una fotografía con pocos elementos y pocos colores muy contrastados que una fotografía con muchos elementos en los que ninguno resalta especialmente sobre el resto.

Movimiento

El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y objetos fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente una instantánea congelada en la que nada se mueve.
La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo.
Los dos efectos mas habituales son: el desplazamiento y la congelación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica

Imágenes

Regla de los tercios                                          Movimiento

      

Enfoque total o selectivo

       

Ritmo en la Imagen                        Primer plano

                                                             
            

Composición centrada                      Toma en cenital

             




Fotosensibilidad: Fotografía estenopéica y su positivo.



         Primer Negativo





     Segundo Negativo
















Ensayo del Positivo




    Positivo